Concerto Accademia Reale delle Belle Arti – Madrid 27 giugno 2023

En esta ocasión pudimos disfrutar de un concierto el pasado día 27 de junio a las 12:00 horas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En él tuvimos el placer de realizar el estreno absoluto de las obras «Nocturno», de Fernando Villanueva y «Jaunary», de Massimo Botter. Se interpretaron además obras de Tomás Marco, Eneko Vadillo y Gianvicenzo Cresta.

El concierto fue llevado a cabo por nuestro grupo de cámara formado por : Maite Raga (flauta), Salvador Salvador (clarinete), Francisco Martínez (saxofón), Alejandro Saiz (violín), Pilar Serrano (violonchelo) y Cristina Manzanares (piano), dirigidos por nuestro director Santiago Serrate.

Les dejamos a continuación el programa de concierto:

                       Fernando Villanueva _____________________ Nocturno (estreno absoluto)

  Gianvicenzo Cresta _____________________  Trasparenze

            Tomás Marco ___________________________ Silabario de Babel

          Eneko Vadillo ___________________________ Metamorphoses

                        Massimo Botter _________________________ Jaunary (estreno absoluto)

January-Ensemble2023

Les dejamos unas breves notas al programa de cada una de las obras redactadas por los propios compositores:

Nocturno

Desde hace años me han interesado los procesos de transformación, procesos a los que a menudo asistimos solo en algunos momentos de su extensión temporal (no vemos toda la continuidad del marchitarse de una flor, sino que inferimos, a partir de algunas observaciones espaciadas en el tiempo, que tal proceso se produce –podríamos decir, por tanto, que tales observaciones serían las muestras que tomamos de un proceso que es continuo–). Pero, a diferencia de la flor de nuestro ejemplo, un objeto musical gestual precisa de un tiempo determinado para ser captado en su totalidad por el oyente. Generar la ilusión de una transformación de ese objeto precisa de una repetición/variación del mismo, con dos variables fundamentales para el compositor: qué cambia, por un lado, y en qué medida cambia, por otro. Sea como sea, asistimos a una reiteración del objeto inicial del que cambian ciertas cualidades –o ciertas cantidades– de algunos de sus elementos constitutivos, habitualmente con el objetivo de crear un viaje hacia otro estado de la materia musical, punto de llegada y a veces punto de partida. En no pocas ocasiones, es este mismo viaje el que se convierte en protagonista del discurso sonoro. En Nocturno asistimos a varios de estos procesos con objetos complejos –compuestos a su vez por otros objetos más simples– que evolucionan para construir trayectos hacia otros estados de la materia, hacia otras maneras de ver –y de hacer– el mundo.

Fernando Villanueva

Trasparenze

Trasparenze es la dialéctica de la correspondencia, es una escucha bidireccional donde uno es único y los dos son múltiples. Es el lugar de la reciprocidad y la aceptación. El soplo del saxofón es creativo, desencadena procesos, proyecta sonidos que unas veces se ahogan en el magma sonoro, otras veces se refractan y otras veces se transforman en un juego de rebotes y, por supuesto, de correspondencias. El conjunto diseña un drama posible: es el espacio de vibración y el tiempo de reflexión.

Gianvincenzo Cresta

Silabario de Babel

Esta obra fue compuesta en 2012 y se estreno en el Festival Internacional de Tres Cantos el 14 de Octubre  con el Nuevo Ensemble de Segovia dirigido por Flores Chaviano.  Se trata de un cuarteto para flauta, clarinete, saxofón y piano.

El título de la obra alude a los numerosos lenguajes y estéticas que se plantean en la música actual y que pueden coexistir de una manera más natural que hace unos años. Aquí se propone una especie de inicio a un lenguaje mixto, que va un poco mas allá de un alfabeto, y por eso le llamo silabario, en el que se puede usar una mixtura de esa Babel de lenguajes para conseguir un estilo más unitario y que responda a unas exigencias compositivas en la que se intenta explorar posibilidades muy diversas que podrían dar lugar a varias piezas diferentes pero que se alinean para proponer una determinada.

Tomás Marco

Metamorphoses

Compuesta en 2012 para piano, saxo alto, clarinete, flauta y Violín para el Sax-Ensemble. Obra encargo del Ministerio de Cultura.
En esta pieza, adapto procedimientos de granulación acústica instrumental y electrónica empleados en Metapoeisis para saxo y electronica (estrenada por y dedicada a Francisco Martínez) para una escritura totalmente instrumental . Por ello, presento los gestos que se esparcen en el registro y espacio acústico, orquestados de manera que simulen que solo están presentando su envolvente spectral residual, maxima rugosidad y poco contenido de altura. Así, flautas, saxo y clarinete interpretan los sonido eólicos o semieólicos junto a frullato y ruido de llaves. Progressivamente se van reduciendo complejidades hasta que permancece o se llega al sonido natural.
El piano no presenta ningún sonido normal, asi como el vioín explorando los distintos “filtros” que aportan las sordinas, o las tecnicas de legno batuto, legno+crine, legno solo, media presión etc….

Eneko Vadillo

Jaunary

JANUARY [2022], nace de la idea de ampliar el quinteto clásico con piano añadiendo un elemento típico de la música Jazz de los años 50 en adelante: el saxofón, instrumento clásico solista y de la big band.

Esbelto, ágil y tonalmente lleno de colores y matices; fue pues el amor por este instrumento y y su planteamiento por Francisco Martínez lo que me llevó a decidir utilizar este saxo, un personaje de ese pasado, que se encuentra en una nueva época y en otro contexto estético-estilístico adaptándose a la propuesta de los instrumentos del quinteto clásico; un nuevo lenguaje y, sobre todo, la posibilidad de probar y competir de igual a igual.
En Jaunary, el saxo alto se abre paso rápidamente, envolviéndose en el quinteto que amplifica sus gestos como un resonador natural, para un diálogo entre personajes antiguos en tiempos modernos.
Massimo Botter

A continuación, sobre el Grupo Sax-Ensemble:

El Sax-Ensemble surge en 1987 con el objetivo de potenciar la creación y difusión de la música contemporánea. Es un grupo de cámara flexible, integrado como base por flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo, cuarteto de saxofones, piano, percusión y música electroacústica, y que cuenta, en los casos necesarios, con la participación de otros instrumentos de viento, cuerda y con la voz. En su amplio repertorio, junto a las obras tradicionales figuran partituras de autores contemporáneos, tanto españoles como extranjeros.

Se han presentado en las salas españolas más prestigiosas, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Auditorio Nacional de Música, Teatro Monumental o Teatro de la Zarzuela, y en festivales como el de Música Contemporánea de Alicante o el Internacional de Música y Danza de Granada, entre otros muchos. Asimismo, han pisado escenarios de Francia, Bélgica, Italia, Inglaterra, Canadá, Estados Unidos, Escocia, Tailandia, Eslovenia, Portugal, Austria, etc.

En 1997 fue galardonado con el Premio Nacional de Música de Interpretación por su aportación a la música española en sus diez años de existencia en aquel momento. Son numerosos los autores que les han dedicado su música y han efectuado más de 200 estrenos mundiales de compositores españoles, europeos y americanos.

El catálogo discográfico del Grupo Sax-Ensemble comprende dieciocho álbumes, entre los cuales cabe destacar el primer monográfico de obras para saxofón de autores como Edison Denisov o Zulema de la Cruz, junto con otros monográficos de Tomás Marco, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Carlos Cruz de Castro, Claudio Prieto, Eneko Vadillo, Jesús Villa-Rojo, Enrique Muñoz, etc. Además, han publicado dos DVD monográficos de los compositores Tomás Marco y Luis de Pablo.

En la actualidad el grupo Sax-Ensemble está formado por Francisco Herrero, Pilar Montejano, Miriam Castellanos y Francisco Martínez (saxofones), Maite Raga (flauta), Salvador Salvador (clarinete), Alejandro Sainz (violín), Pilar Serrano (violonchelo), Rafael Más (percusión) y Manuel Corbacho (piano), bajo la dirección musical de Santiago Serrate y la dirección artística de Francisco Martínez.

En 1993 el grupo instituyó la Fundación Sax-Ensemble gracias al apoyo y decisión de un grupo de compositores, músicos y melómanos, con el objetivo de incentivar los encargos a compositores españoles y extranjeros y las actividades pedagógicas de alto nivel.